30 janv. 2010
28 janv. 2010
Le Flambeau Dans l'Oreille (11): Я Ю punk or Я Ю drunk?
Quel est le point commun entre un groupe punk néerlandais, Franz Ferdinand, la dernière campagne politique américaine et la fin de l'art ? L'Avant-Garde russe des années 20, comme d'habitude.
1. Rodchenko, affiche Kниги (1925), 2. The Ex, 6.1, Slimy Toad/Jake's Cake (1991), 3. The Ex, 6.2, Millîtan çemê rynê (1991), 4. The Ex, 6.3, Hidegen Fujnak A Szelek/She Said (1991), 5. The Ex & Guests, 6.4 1, Bimhuis 29/06/91 (1991), 6. The Ex & Guests, 6.4 2, Bimhuis 29/06/91 (1991), 7. The Ex with Kamargurka & Heer Seele, 6.5, This Song is in English, 8. The Ex, 6.6, Euroconfusion/Bird in the Hand (1992), 9. Franz Ferdinand, pochette You Could Have It So Much Better (2005), 10. Poster campagne de Barack Obama (2008), 11. Rodchenko, portrait original de Lilya Brik, 12. The Ex, The Red Dance Package. 13. Rodchenko, Affiche One-Sixth Part of the World (1926), 14. Franz Ferdinand, pochette Take Me Out (2004).
Le thème du portrait de Lilya Brik est l'une des figures du graphisme contemporain les plus diffusées, les plus récupérées et les plus prolifiques. Lilya Brik était la muse de l'avant-gardiste Alexander Rodchenko*, peintre, sculpteur, graphiste constructiviste russe qui se tourna ensuite exclusivement** vers la photographie et le photomontage. La photographie de Rodchenko est socialement engagée, formellement innovante, opposée à toute esthétique picturale. C'est une approche documentaire, sérielle, avec des angles de prise suprenants. Ca tombe bien.
* Mais aussi celle de Vladimir Mayakovsky et sœur aînée d'Elsa Triolet. Ah ! Lire Les Yeux d'Elsa!
** "I reduced painting to its logical conclusion and exhibited three canvases: red, blue, and yellow. I affirmed: this is the end of painting." [J'ai réduit la peinture à sa conclusion logique et exposé trois tableaux : rouge, bleu et jaune. J'affirme que c'est la fin de l'art pictural.]. (Drawing a blank: Russian constructivist makes late Tate debut, The Independent, 27.01.2009). Et plus généralement les Arts Incohérents, l'Avant-garde, Dada, le Ready-made, le Constructivisme russe, donc le Productivisme, le Monochrome, le Surréalisme, le Lettrisme et l'Internationale lettriste, Fluxus & KLF.
27 janv. 2010
26 janv. 2010
Wahre Meisterschaft
Wahre Meisterschaft wächst nur, so sich Talent und harte Arbeit gegenseitg hochschaukelt.
Helmut Krausser, Melodien, Seite 670.
Helmut Krausser, Melodien, Seite 670.
Labels:
chroniques réflectives
25 janv. 2010
Lost Highway (14): Hauke-Haien-Koog
Die Route:
E-Rantum
E-A-Hafenstraße
E-A-Begin Hauke-Haien-Koog
E-A: Rantum-Becken
A-Siidik (nach Keitum)
A-B-Keitumer Landstraße
B-Gurtstig
C-Keitum-Bhf
C-D-Keitum-Westerland (Zug)
D-E-Westerland-Rantum, via Hörnumer Straße (Bus)
E-Rantum
E-A-Hafenstraße
E-A-Begin Hauke-Haien-Koog
E-A: Rantum-Becken
A-Siidik (nach Keitum)
A-B-Keitumer Landstraße
B-Gurtstig
C-Keitum-Bhf
C-D-Keitum-Westerland (Zug)
D-E-Westerland-Rantum, via Hörnumer Straße (Bus)
Die Sonne war endlich schon hinter den Deich hinabgesunken; statt ihrer glimmte ein rotvioletter Schimmer empor; mitunter flogen schwarze Krähen vorüber und waren auf Augenblicke wie vergoldet, es wurde Abend. (Der Schimmelreiter, Theodor Storm, Seite 44).
Beim Rantum-Becken ritt Theodor Storms Schimmelreiter über den alten Seedeich, der heute zwischen dem Beltringharder Koog und südlich des Hindenburgdamms ligt.
Ihr hörtet wohl schon, Herr, die Friesen rechnen gut, und habet auch wohl schon über unsern Hans Mommsen von Fahretoft reden hören, der ein Bauer war und doch Bussolen und Seeuhren, Teleskopen und Orgeln machen konnte. (Theodor Storm, Der Schimmelreiter).
Vorlage für die Persönlichkeit Hauke Haiens, der Hauptperson in Der Schimmelreiter, war in vielerlei Hinsicht Hans Momsen aus Fahretoft in Nordfriesland (1735–1811), der Landmann, Mechaniker, Mathematiker und Einzelgänger war. Er brachte es als Autodidakt zu erstaunlichen Leistungen. Er verstand es, Seeuhren, Teleskope und auch Orgeln herzustellen. Er galt als Universalgelehrter. Der Bezug auf die historische Person Momsen wird auch darin deutlich, dass Storm seinen Namen (Hans Mommsen geschrieben) in seiner Novelle erwähnt. Während Hans Momsen in der Novelle nur als Randfigur auftritt, soll sein Charakter für den Protagonisten Hauke Haien als Vorlage gedient haben.
Labels:
allemagne,
Lost Highway
23 janv. 2010
21 janv. 2010
Le Flambeau Dans l'Oreille (10): A.G's major love for S.G.
Intro du clip Breaking locks d'Adam Green, sorti le 06/01/2010, album Minor Love.
Les Juifs adorent les lettres, les arts et la musique. Ils adorent l'intellect, ils n'ont d'ailleurs pas choisi la voie de l'intelligence et du martyre pour rien. Et les Juifs adorent les Juifs.
Adam Green, dont on sait de qui il est le petit-fils, fait de la peinture et écoute Serge Gainsbourg, fils d'immigrants russes juifs* à l'image de poète maudit et provocateur, celle aussi que lui renvoyait son beau miroir : un homme à la tête de choux. Son père, Joseph** Ginsburg entre au Conservatoire de Petrograd***, puis à celui de Moscou. En Crimée, il rencontre Olia Besman, mezzo-soprano et future épouse. En 1919, Joseph et Olga quittent la Russie pour Paris. Ils fuient, en vrac : la guerre, le bolchevisme, l'antisémitisme. Passent par Istanbul, puis Marseille et vivent rue de la Chine dans le 20e arrondissement de Paris. Ils ont un premier fils, Marcel, qui meurt en bas-âge. Ils ont ensuite en 1926 une fille, Jacqueline, puis des faux jumeaux, Liliane et Lucien (pseudonyme: Serge), en 1928.
Serge Gainsbourg avait un frère jumaux, comme Renaud et beaucoup d'autres.
Il abandonne les Beaux-arts, mais rencontre, en 1947, Élisabeth Levitsky, fille d'aristocrates russes immigrée (oui, encore) qui a des accointances avec les surréalistes et devient sa femme le 3 novembre 1951.
En 1967, il écrit la chanson Le Sable et le Soldat, en soutien à Tsahal pendant la Guerre des Six Jours. Aux armes et cætera.
Même si Je t'aime... moi non plus devient célèbre l'année suivante avec Jane Birkin, la version originale est enreigstrée en duo avec Brigitte Bardot en 1967, mais d'abord gardée secrète à sa demande. Cette version ne sortira qu'en 1986.
Le 11 mars 1984, il brûle un billet de banque (acte répressible par la loi en France) de 500 fr. au cours de l'émission Sept sur sept. Je le sais : on était devant le poste.
Outre les métissages musicaux les plus divers (reggae, rap, musique afro-cubaine, jazz, rock progressif), il s'inspire de thèmes classiques pour plusieurs de ses morceaux : Lemon Incest (Chopin, Étude, Opus 10 n°3), Ma Lou Marilou (Beethoven, Sonate, Opus 57, 1er mouvement), Initials BB (Dvořák, Symphonie du Nouveau Monde n°9, 1er mouvement), My lady heroïne (Ketèlbey, Sur un marché persan), Marilou sous la neige (Elgar, Pomp and circumstances, Opus 39, n°1), Baby Alone in Babylone (Brahms, Symphonie n°3, 3e mouvement).
Et admirateur de Boris Vian, en plus.
Si c'est pas la voie du martyre et de l'intelligence, ça.
* Jeremy Simmonds, The Encyclopedia of Dead Rock Stars: Heroin, Handguns, and Ham Sandwiches (2008), p. 268.
** Décidemment !
*** Jusqu'en 1914 : Saint-Pétersbourg, 1914-1924 : Petrograd, 1924-1991 : Leningrad, depuis 1991 : Saint-Pétersbourg .
Adam Green, dont on sait de qui il est le petit-fils, fait de la peinture et écoute Serge Gainsbourg, fils d'immigrants russes juifs* à l'image de poète maudit et provocateur, celle aussi que lui renvoyait son beau miroir : un homme à la tête de choux. Son père, Joseph** Ginsburg entre au Conservatoire de Petrograd***, puis à celui de Moscou. En Crimée, il rencontre Olia Besman, mezzo-soprano et future épouse. En 1919, Joseph et Olga quittent la Russie pour Paris. Ils fuient, en vrac : la guerre, le bolchevisme, l'antisémitisme. Passent par Istanbul, puis Marseille et vivent rue de la Chine dans le 20e arrondissement de Paris. Ils ont un premier fils, Marcel, qui meurt en bas-âge. Ils ont ensuite en 1926 une fille, Jacqueline, puis des faux jumeaux, Liliane et Lucien (pseudonyme: Serge), en 1928.
Serge Gainsbourg avait un frère jumaux, comme Renaud et beaucoup d'autres.
Il abandonne les Beaux-arts, mais rencontre, en 1947, Élisabeth Levitsky, fille d'aristocrates russes immigrée (oui, encore) qui a des accointances avec les surréalistes et devient sa femme le 3 novembre 1951.
En 1967, il écrit la chanson Le Sable et le Soldat, en soutien à Tsahal pendant la Guerre des Six Jours. Aux armes et cætera.
Même si Je t'aime... moi non plus devient célèbre l'année suivante avec Jane Birkin, la version originale est enreigstrée en duo avec Brigitte Bardot en 1967, mais d'abord gardée secrète à sa demande. Cette version ne sortira qu'en 1986.
Le 11 mars 1984, il brûle un billet de banque (acte répressible par la loi en France) de 500 fr. au cours de l'émission Sept sur sept. Je le sais : on était devant le poste.
Outre les métissages musicaux les plus divers (reggae, rap, musique afro-cubaine, jazz, rock progressif), il s'inspire de thèmes classiques pour plusieurs de ses morceaux : Lemon Incest (Chopin, Étude, Opus 10 n°3), Ma Lou Marilou (Beethoven, Sonate, Opus 57, 1er mouvement), Initials BB (Dvořák, Symphonie du Nouveau Monde n°9, 1er mouvement), My lady heroïne (Ketèlbey, Sur un marché persan), Marilou sous la neige (Elgar, Pomp and circumstances, Opus 39, n°1), Baby Alone in Babylone (Brahms, Symphonie n°3, 3e mouvement).
Et admirateur de Boris Vian, en plus.
Si c'est pas la voie du martyre et de l'intelligence, ça.
* Jeremy Simmonds, The Encyclopedia of Dead Rock Stars: Heroin, Handguns, and Ham Sandwiches (2008), p. 268.
** Décidemment !
*** Jusqu'en 1914 : Saint-Pétersbourg, 1914-1924 : Petrograd, 1924-1991 : Leningrad, depuis 1991 : Saint-Pétersbourg .
Labels:
Le Flambeau Dans l'Oreille
20 janv. 2010
Secousse et contre-mouvement
Pourquoi le Magazine d'Adam Green n'est-il disponible qu'en version bilingue anglais-allemand chez Suhrkamp ? Aucun détracteur acide n'imprimerait – Adam Green n'étant cette charmante secousse convenue du contre-mouvement.
La famille Green fuit l'Allemagne nazi et son arrière-grand'mère, Félice Bauer, fut un temps la fiancée de Kafka. Sa correspondance, Letters to Felice, chagrinerait d'ailleurs plus d'un Beethoven. Voilà les conditions remplies capables de secouer la ténébreuse Allemagne qui se déchire ce visage d'origine juive plus que tout autre pays.
Les expérimentations langagières que pratique Green dans son Magazine ne datent pas de la dernière pluie. C'est Rimbaud, Bob Dylan, Rolf Dieter Brinkmann, Allen Ginsberg et Guillaume Apollinaire qu'on retrouve, et au passage, on salue le jeune Wondratschek, le Wiener Gruppe, Dada. Le bal masqué est sans subterfuges, le contenu parfois obscur, mais il rafraîchit.
A l'honneur, la lettre F. Fick, mais en Free Jazz. Freedom. De pensée et d'écriture. Flux libre et le f dans Being-Fucked. Les cadres de l'attendu explosent sous la charge de Green, fait pour les chercheurs de lune et fumeurs de crack. Un collage fait de street-talks, de déclarations géniales, de nouvelles télévisées, de confessions, d'impressions, d'images, d'expériences subjectives sorties tout droit d'un quotidien mécanisé. La focalisation est surréaliste, Green déploie un éventail souverain et décontracté. Tout est là, en self-service. Green rapporte du royaume où les câbles Nintendo s'entremêlent, les phantasmes tombent en cascades et les complexités en convictions. Il écrira en chemin pour sa génération et ça s'appellera Rester à la maison.
Au fait: merci pour la couverture rouge. Typique et insaisissable recette des couvertures monochromes Suhrkamp.
La famille Green fuit l'Allemagne nazi et son arrière-grand'mère, Félice Bauer, fut un temps la fiancée de Kafka. Sa correspondance, Letters to Felice, chagrinerait d'ailleurs plus d'un Beethoven. Voilà les conditions remplies capables de secouer la ténébreuse Allemagne qui se déchire ce visage d'origine juive plus que tout autre pays.
Les expérimentations langagières que pratique Green dans son Magazine ne datent pas de la dernière pluie. C'est Rimbaud, Bob Dylan, Rolf Dieter Brinkmann, Allen Ginsberg et Guillaume Apollinaire qu'on retrouve, et au passage, on salue le jeune Wondratschek, le Wiener Gruppe, Dada. Le bal masqué est sans subterfuges, le contenu parfois obscur, mais il rafraîchit.
A l'honneur, la lettre F. Fick, mais en Free Jazz. Freedom. De pensée et d'écriture. Flux libre et le f dans Being-Fucked. Les cadres de l'attendu explosent sous la charge de Green, fait pour les chercheurs de lune et fumeurs de crack. Un collage fait de street-talks, de déclarations géniales, de nouvelles télévisées, de confessions, d'impressions, d'images, d'expériences subjectives sorties tout droit d'un quotidien mécanisé. La focalisation est surréaliste, Green déploie un éventail souverain et décontracté. Tout est là, en self-service. Green rapporte du royaume où les câbles Nintendo s'entremêlent, les phantasmes tombent en cascades et les complexités en convictions. Il écrira en chemin pour sa génération et ça s'appellera Rester à la maison.
Au fait: merci pour la couverture rouge. Typique et insaisissable recette des couvertures monochromes Suhrkamp.
18 janv. 2010
17 janv. 2010
15 janv. 2010
Imbroglio en grande quantité et à long-traits
Elle est merveilleuse, la vie. Elle fabrique à tire-larigot des clématites, des paquebots, des squelettes et des chevelures. Mais c'est une situation suspecte et compliquée. Un Micmac à tire-larigot.
Le nouveau long-métrage de Jeunet est dans les salles depuis octobre 2009 et, depuis janvier 2010, dans les salles hollandaises qui parlent français, s'il vous plaît. Jeunet et son univers inquiétant, burlesque, foncièrement humouristique. Du décalé, de la poésie, du rire énorme et qui grince. Du conte noir. De la bande-dessinée et du graphisme. Et des couleurs, des couleurs implacables. Et un implacable surréalisme.
Ma préférence va aux premières œuvres et collaborations de Jeunet, notamment celles avec Marc Caro, dessinateur inspiré et inspirant (qui est dans son bain dans le bunker, faut dire qu'il a la gueule du métier...) – brillant Delicatessen (1991), brillante Cité des enfants perdus (1995) ! D'ailleurs, les courts-métrages des compères étaient, à l'époque déjà , loin d'être des Foutaises (1990) :
Minute 5:46-5:48, vous avez remarqué ? 2 Côte du Rhône est synchronisé par 2 Beaujolais. En traductologie, on appelle ça aussi des foutaises (mais localisées).
Jeunet, c'est également et avant-tout la mise en scène d'un fantastique tiré d'éléments urbains, historiques, hasardeux et de personnages atypiques, servis par des gueules du cinéma français (Jean-Claude Dreyfus, Dominique Pinon, Rufus, Ticky Holgado, Mathieu Kassovitz). Après-demain, ce sera alors un long dimanche de fiançailles. À la Ketelhuis.
Jeunet, c'est également et avant-tout la mise en scène d'un fantastique tiré d'éléments urbains, historiques, hasardeux et de personnages atypiques, servis par des gueules du cinéma français (Jean-Claude Dreyfus, Dominique Pinon, Rufus, Ticky Holgado, Mathieu Kassovitz). Après-demain, ce sera alors un long dimanche de fiançailles. À la Ketelhuis.
Labels:
cinéma
13 janv. 2010
Underground
Cliquer sur les photos pour agrandir. Photo 1: Berlin, station de métro Postadamer Platz, Photo 2-5: Berlin, station de métro Anhalter Bahnhof. 10/2009.
Labels:
chroniques architecturales,
photo
12 janv. 2010
11 janv. 2010
MAPing*: AUP van Amsterdam
Vu à la stadsarchief Amsterdam, le 10/01/2010 avec le Matou.
Carte unique en son genre, illustrant le plan d'agrandissement du territoire urbain amstellodamois (Algemeen Uitbreidingsplan van Amsterdam) conçue par Cornelis van Eesteren dès 1929. En 1935, la ville d'Amsterdam donne son accord pour réaliser les travaux. Aucune carte détaillée de ce plan n'est connue à ce jour. La carte est retrouvée le 24 décembre 2008, puis restaurée pour venir compléter les plans d'aménagement territorial de Stalpaert (1662), Van Niftrik (1866) et Kalff (1875).
Sur la carte sont indiquées les fonctions suivantes: habitat (rouge), zones industrielles (beige/marron), récréation (vert), transport (jaune). La vision urbaine de l'époque montre que les domaines de la vie quotidienne devaient désormais obéir à une séparation stricte des fonctions (annonçant l'isolement de l'individu/du groupe et le morcellement de la vie sociale?).
Carte unique en son genre, illustrant le plan d'agrandissement du territoire urbain amstellodamois (Algemeen Uitbreidingsplan van Amsterdam) conçue par Cornelis van Eesteren dès 1929. En 1935, la ville d'Amsterdam donne son accord pour réaliser les travaux. Aucune carte détaillée de ce plan n'est connue à ce jour. La carte est retrouvée le 24 décembre 2008, puis restaurée pour venir compléter les plans d'aménagement territorial de Stalpaert (1662), Van Niftrik (1866) et Kalff (1875).
Sur la carte sont indiquées les fonctions suivantes: habitat (rouge), zones industrielles (beige/marron), récréation (vert), transport (jaune). La vision urbaine de l'époque montre que les domaines de la vie quotidienne devaient désormais obéir à une séparation stricte des fonctions (annonçant l'isolement de l'individu/du groupe et le morcellement de la vie sociale?).
Labels:
MAPping*
Geruis in de lage regionen, en een aangehouden akkoord in de hoogte (brief aan T.v.d.H. van 08/01/2010)
07/01/2010, Muziekgebouw aan het Ij , Grote zaal, Amsterdam.
Tristan Murail, Liber Fulguralis (Nederlandse première).
Gérard Grisey, Le temps et l’écume voor vier slagwerkers, twee synthesizers en kamerorkest.
Hugues Dufourt, La tempesta d'après Giorgione (Nederlandse première)
Pascal Rophé, dirigent.
Gérard Grisey, Le temps et l’écume voor vier slagwerkers, twee synthesizers en kamerorkest.
Hugues Dufourt, La tempesta d'après Giorgione (Nederlandse première)
Pascal Rophé, dirigent.
De spectrale* componisten, beïnvloed door een stroming waarvan o.a. Gérard Grisey en Tristan Murail de pioniers waren, gingen echter op zoek binnen in de klank zelf, als ware het een reis naar het middelpunt van de aarde, door alle lagen heen. Op deze tocht onderzochten ze alle mogelijke schakeringen van de klankkleur. De wens om in hun composities de vage grens tussen harmonie en timbre af te tasten stond hierbij centraal. Deze muziek laat de klank horen in zijn driedimensionele volheid: niet alleen hoog en laag, lang en kort, maar ook diep, tot in of voorbij de kern.
Ik heb trouwens de term liminaal gerechercheerd en een definitie in een passage uit Écrits sur ses principes de composition, La musique : le devenir des sons (1982) van Grisey kunnen vinden (vertaling van me, helaas). Grisey stelde drie termen voor zijn muziek voor:
Differentieel
Omdat alle tonale categorieën worden geïntegreerd. De muziek onderstrept daarbij de individuele eigenschappen van deze categorieën, maar voorkomt iedere hierarchisatie en nivellering. Het geaccepteerde verschil werkt als fundament en maakt het organiseren van klankspanningen mogelijk. De muziek is bij wijze van spreken de wording van de klanken.
Liminaal
Omdat deze muziek drempels probeert ten toon te spreiden waar psycho-akoestiesche interacties tussen parameters bestaan, en met de meerduidigheden van deze drempels te spelen.**
Transitorisch
Omdat deze muziek in eerste instantie de dynamiek van de klank als een krachtveld en niet als een lebloos voorwerp en onderwerp radicaliseert, en in tweede instantie op het sublimeren van het materiaal zelf doelt t.g.v. het pure tonale wording.
A propos alles werd al geschreven en gecomponeerd, jammer dan schoten me vanochtend*** volgende worden van Wolfi binnen: Alles Gescheite ist schon gedacht worden, man muß nur versuchen, es noch einmal zu denken.**** Als men bedenkt dat die man vrijwel alles had gelezen wat zijn tijd ook aanbood aan literatuur en wetenschap ben ik genegen om hem te bedanken voor het feit dat hij creativiteit als wederkeer zag.
Dat gezegd ga ik weer aan de slag. Groetjes, S.
T: Lang leve ome Goethe want hij heeft uiteraard weer gelijk!
* Verwijst naar het gebruik van het spectrum, de boventoonstructuur waaruit alle klank bestaat.
** NB SM: een līmen is een drempel.
*** 08.01.2010
**** Alles is al een keer bedacht, het is alleen de kunst om er nog een keer aan te denken [Johann Wolfgang von Goethe, Wilhelm Meisters Wanderjahre II, Betrachtungen im Sinne der Wanderer].
Differentieel
Omdat alle tonale categorieën worden geïntegreerd. De muziek onderstrept daarbij de individuele eigenschappen van deze categorieën, maar voorkomt iedere hierarchisatie en nivellering. Het geaccepteerde verschil werkt als fundament en maakt het organiseren van klankspanningen mogelijk. De muziek is bij wijze van spreken de wording van de klanken.
Liminaal
Omdat deze muziek drempels probeert ten toon te spreiden waar psycho-akoestiesche interacties tussen parameters bestaan, en met de meerduidigheden van deze drempels te spelen.**
Transitorisch
Omdat deze muziek in eerste instantie de dynamiek van de klank als een krachtveld en niet als een lebloos voorwerp en onderwerp radicaliseert, en in tweede instantie op het sublimeren van het materiaal zelf doelt t.g.v. het pure tonale wording.
A propos alles werd al geschreven en gecomponeerd, jammer dan schoten me vanochtend*** volgende worden van Wolfi binnen: Alles Gescheite ist schon gedacht worden, man muß nur versuchen, es noch einmal zu denken.**** Als men bedenkt dat die man vrijwel alles had gelezen wat zijn tijd ook aanbood aan literatuur en wetenschap ben ik genegen om hem te bedanken voor het feit dat hij creativiteit als wederkeer zag.
Dat gezegd ga ik weer aan de slag. Groetjes, S.
T: Lang leve ome Goethe want hij heeft uiteraard weer gelijk!
* Verwijst naar het gebruik van het spectrum, de boventoonstructuur waaruit alle klank bestaat.
** NB SM: een līmen is een drempel.
*** 08.01.2010
**** Alles is al een keer bedacht, het is alleen de kunst om er nog een keer aan te denken [Johann Wolfgang von Goethe, Wilhelm Meisters Wanderjahre II, Betrachtungen im Sinne der Wanderer].
Labels:
chroniques musicales
10 janv. 2010
Valises de l'autre bout du monde
Valise : système de rangement mobile constitué de deux moitiés (agencées en miroir) reliées entre elles par une charnière et qui, à l'aide d'une mécanique divergente, peut être fermé (souvent à clef, au moyen d'un cadenas).
Le Golif, dit Borgnefesse, capitaine de la Flibuste, est Louis-Adhémar-Timothée, après avoir récupéré un boulet de canon dans la fesse droite? gauche? – le mystère reste entier. Ses mémoires ont tout du roman d'aventures, avec pour thème central la course aux Antilles sous le règne de Louis XIV. La préface précise que le manuscrit, trouvé par hasard pendant les bombardements de Saint-Malo en 1944, reposait dans une valise ramenée de l'autre bout de l'océan. Albert t'Serstevens, romancier spécialisé en histoires maritimes et en camouflage, aurait déchiffré les mémoires et Gustave Alauxont les auraient traduites. Dans un français volontairement truculent, le texte livre d'implacables anachronismes qui trahissent le pastiche : le mot "patchouli" dans la bouche d'un marin du XVIIe siècle alors que ce mot est d'origine indienne et n'entre en usage en France qu'au XIXe siècle. Ou encore l'expression "Frères de la Côte" qui n'apparaît que dans les romans d'aventures du XIXe siècle. Des colloques littéraires ont été organisés citant ce livre comme parfait exemple du pastiche réussi.
La question est donc : les valises antiques sont-elles toujours garantes d'authenticité ?
La question est donc : les valises antiques sont-elles toujours garantes d'authenticité ?
Labels:
chroniques linguistiques,
Ecrits,
imposteurs
9 janv. 2010
Er schwärmte für Pasteten in Blätterteig
Stefano war jung, kaum dreiunddreißig Jahre alt. Das soll nicht heißen, er hätte den Posten als Herrscher über Pomposa nur seinem Adel zu verdanken gehabt; hätte, wie viele Drittgeborene, die kirchliche Karriere mangels Perspektiven politischer Macht eingeschlagen. Nein, er war ein arbeitsamer, belesener Mensch, mit der wahren Berufung; ein Idealist, ein fähiger Organisator, der erfüllt den Kampf mit der Erde angetreten hatte, der stundenlang am Bett jedes von der Malaria hingerafften Mönchs persönlich betete.
Sein einziges Laster war die Naschsucht; er schwärmte für Pasteten in Blätterteig, für fette Saucen, übersüßtes Backwerk, Honingfrüchte, Apfeltorte in Sahnehaube und war von solchen Schlemmereien ein tonnenhafter Anblick geworden.
Helmut Krausser, Melodien. Drittes Buch Tropoi oder Krieg der Klänge und des Schweigens, Seite, 280.
Sein einziges Laster war die Naschsucht; er schwärmte für Pasteten in Blätterteig, für fette Saucen, übersüßtes Backwerk, Honingfrüchte, Apfeltorte in Sahnehaube und war von solchen Schlemmereien ein tonnenhafter Anblick geworden.
Helmut Krausser, Melodien. Drittes Buch Tropoi oder Krieg der Klänge und des Schweigens, Seite, 280.
Labels:
chroniques linguistiques
8 janv. 2010
Flessen (2): Mokums kerstboom
Klik op het plaatje om te vergroten. 28/12/2009, De Wijnwinkel, Runstr. 23, Amsterdam. Zie ook: Flessen (1): Mokums muren.
Labels:
photo
6 janv. 2010
Portrait inconnu (2)
Cliquer sur la photo pour agrandir. Berlin, 10/10/2009, Kunsthaus Tacheles, Oranienburgerstr. 54-56a.
Labels:
photo
5 janv. 2010
MAPping*: Khalifa & spiderlily, from the desert to the sky
Burj Khalifa, inaugurée le 04.01.2010. Selon Adrian Smith, qui a conçu les plans de la tour, la base étoilée est inspirée de la fleur hymenocallis (lys araignée). Les fondements reposent sur trois éléments disposés autour d'un noyau central. La tour étant bâtie sur une surface quasiment plane (désert), les mouvements naturels du sol apparaissant au niveau de chaque élément se traduisent, pour ce type de structures, en une spirale ascendante résultant en une section transversale moins importante au sommet de la tour.
Labels:
MAPping*
4 janv. 2010
Le Géant: monsterluchtballon in Amsterdam
Toen bleek dat op die bewuste maandag 11 september 1865 de wind onverantwoord hard woei, werd het evenement afgeblazen en uitgesteld op donderdag 14 september. De reuzenballon van de Franse aéronaut Félix Nadar gaat eindelijk de lucht in en landt na een uur reis in de Haarlemmermeerpolder.
Fotograaf Pieter Oosterhuis, 1865, Utrechtse Poort, achter de gasfabriek (tentoonstelling "De eerste foto’s van Amsterdam, 1845-1875").
Labels:
amsterdam
Inscription à :
Articles (Atom)